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Requiem for a Dream : Le cinéma comme critique de la culture

Le sort du spectateur de Requiem for a Dream

Le sort du spectateur de Requiem for a Dream   3.2.3 Le sort du spectateur de Requiem for a Dream Certes, le spectateur de Requiem for a Dream est avant tout dominé par une pulsion scopique ; il occupe par conséquent une position de voyeur, à l’instar de tout spectateur de cinéma. Cette position est […]

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Mécanismes d’identifications primaire et secondaire du spectateur

Mécanismes d’identifications primaire et secondaire du spectateur   3.2.2 Identifications primaire et secondaire L’identification du spectateur au cinéma fonctionne d’une façon analogique à l’identification du sujet dans la formation du Moi psychanalytique. Pour expliquer la dynamique de l’identification, Christian Metz propose deux niveaux d’identification au cinéma (primaire et secondaire), chacune fondée sur le fonctionnement de

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Spectature et identification : la narration subjective

Spectature et identification : la narration subjective   3.2 Spectature et identification Nous avons pu constater jusqu’à présent que le film de Aronofsky se démarque par une structure mettant au défi les conventions narratives hollywoodiennes. En renversant certains codes narratifs indissociables du cinéma de masse, le réalisateur réussit à consolider sa critique de la culture de

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La structure narrative de Requiem for a Dream

La structure narrative de Requiem for a Dream   3.1.2 La structure narrative de Requiem for a Dream Requiem for a Dream réussit à s’écarter considérablement des conventions narratives typiques du cinéma hollywoodien classique. La structure du film de Aronofsky n’a effectivement pas beaucoup en commun avec la suite logique de codes narratifs décrite à

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L’apport du langage cinématographique : les codes narratifs

L’apport du langage cinématographique : les codes narratifs Chapitre III: L’apport du langage cinématographique Dans un court article paru en 2001, Mathieu Perrault rappelle que le directeur photo de Aronofsky, Matthew Libatique, « a tourné une soixantaine de vidéoclips à MTV, un autre bastion du film de la Côte Est1. » Requiem for a Dream, dont

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Culture de masse, Rêve américain et atomisation

Culture de masse, Rêve américain et atomisation   2.3 Culture de masse, Rêve américain et atomisation Mis à part Sara, les personnages de Requiem for a Dream ne sont guère présentés en relation avec le discours culturel de masse. Par contre, ils sont tous porteurs des caractéristiques inhérentes au procès de personnalisation du message culturel

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L’impossibilité d’accéder au simulacre : parcours de Sara Goldfarb

L’impossibilité d’accéder au simulacre : parcours de Sara Goldfarb   2.2.3 L’impossibilité d’accéder au simulacre : le parcours de Sara Goldfarb Aronofsky place le spectateur devant l’aspect séducteur de la culture de masse, dès le moment où Sara reçoit le coup de téléphone l’informant qu’elle court la chance de passer à la télévision. Ses premières

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La dynamique du message télévisuel

La dynamique du message télévisuel   2.2.2 La dynamique du message télévisuel Le propos de Requiem for a Dream s’ouvre et se ferme sur un discours télévisuel : la séquence pré générique montre Tappy Tibbons récompensant une gagnante de son émission ; la dernière séquence du film met en scène ce même Tappy Tibbons annonçant

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Le simulacre et l’hyperréalité: image télévisuelle et déréalisation

Image télévisuelle et déréalisation : le simulacre et l’hyperréalité 2.2 Image télévisuelle et déréalisation Afin de mieux cerner la portée du discours médiatique sur la masse et, dans le cas de notre analyse, sur les personnages de Requiem for a Dream, il importe de souligner les propos mis de l’avant par Jean Baudrillard dans Simulacres et

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La critique de la culture dans requiem for a dream

La critique de la culture dans requiem for a dream Chapitre II: La critique de la culture dans requiem for a dream Les dangers inhérents aux discours médiatiques se retrouvent au centre de la critique adressée à la culture de masse par Darren Aronofsky. En effet, les déboires et la chute de Sara Goldfarb sont

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La télévision à l’ère de la postmodernité

La télévision à l’ère de la postmodernité   1.4.2 La télévision à l’ère de la postmodernité La culture de masse critiquée par les marxistes et les situationnistes se trouvait encore dans un stade embryonnaire ; nous avons pu constater que les croissances communicationnelles et les nouvelles technologies déployées récemment, plus particulièrement à partir des années

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Culture et Médias postmodernes : postmodernité, hédonisme et séduction

Culture et Médias postmodernes : postmodernité, hédonisme et séductio   1.4 La culture et les médias postmodernes 1.4.1 Postmodernité, hédonisme et séduction Le spectacle, tel que défini par Debord, cherchait à divertir le travailleur ; la culture de masse actuelle, à l’ère de la postmodernité, a les mêmes visées. Mais alors que l’individu de l’époque

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Le spectacle : déréalisation et réification

Le spectacle : déréalisation et réification 1.3 Le spectacle : déréalisation et réification La montée importante de la gauche que connaît l’Europe, plus particulièrement la France, au cours des décennies suivant la Deuxième Guerre mondiale transparaît tant dans certaines sphères de production artistique que dans les courants critiques et sociologiques. Le cinéma avant-gardiste de la

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La production artistique selon l’approche marxiste

La production artistique selon l’approche marxiste   1.2 La production artistique selon l’approche marxiste La propension des nouveaux médias à véhiculer un message de conformité sera développée pour la première fois à travers la machine de propagande introduite par le troisième Reich. Le régime de Hitler saisit cette capacité pour assurer son hégémonie idéologique sur

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Naissance de la culture populaire moderne et les médias de masse

Naissance de la culture populaire moderne et les médias de masse Chapitre I: Culture populaire et médias de masse Avec la profusion des médias que nous connaissons aujourd’hui, l’hégémonie idéologique que cherchent à atteindre les cultures de masse dépasse les frontières médiatiques traditionnelles pour investir la sphère privée. La culture populaire de ce début de

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